Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas
martes, 5 de agosto de 2014
domingo, 27 de enero de 2013
La cantiga del fuego
Una creación nueva inspirada en la antigua tradición sefardí que habla de amores imposibles entre judíos y cristianos, de antiguas leyendas toledanas y del viaje de destierro de los sefardíes. La historia de los judeo-españoles y su huella en la ciudad de Toledo impulsan a Ana para producir este disco de autor, con canciones nuevas marcadas por un estilo muy personal que ya definió en su trabajo anterior y que ahora amplia con mas sonidos y colaboraciones, ofreciendo una síntesis de estilos que busca los nexos comunes entre diversas culturas musicales.
Ana Alcaide es una intérprete y compositora de Toledo que desarrolla una actividad investigadora en torno a antiguas tradiciones y culturas.
Nació en Madrid e inició sus estudios musicales con el violín a los siete años. Estudió en la academia Cedam, en el Conservatorio de Getafe (Madrid) y posteriormente en la Universidad de Lund, Suecia. También es licenciada en Biología (U.C.M, Madrid) y especializada en Botánica. Ha recibido una amplia formación científica y artística en distintos países (España, Suecia, México). Su espíritu investigador le ha llevado a realizar proyectos tan diversos como el estudio de los hongos del desierto en Baja California o la filmación de nidos de pájaros en bosques escandinavos. Este mismo espíritu es el que la impulsa a indagar en tradiciones, repertorios e instrumentos antiguos.
Gracias a una beca de estudios de Biología, en el año 2000 Ana viajó a Suecia y conoció la Nyckelharpa o Viola de Teclas, un instrumento medieval minoritario de origen sueco. Atraída por su sofisticación y profundidad sonora, comenzó a tocarlo de forma autodidacta en la ciudad de Toledo, lejos de su tradición original. Ana ha sido pionera en la introducción y divulgación de la nyckelharpa en España. Años más tarde (2005) se trasladó a Suecia para ampliar sus estudios musicales y especializarse en este instrumento. Durante este periodo también recibió influencias de otras tradiciones musicales, iniciándose en el estudio de nuevos instrumentos y de su propia voz. Obtuvo una diplomatura en Malmö Academy of Music cursando un plan de estudios individualizado (Individual Project) en el que el que orientó su carrera hacia las músicas del mundo, combinando su interés por la música tradicional con el aprendizaje de técnicas más modernas que han permitido crear su propio camino como intérprete y compositora.
Como fruto de su búsqueda personal y experimentación con el instrumento, publicó ‘Viola de Teclas‘ en el año 2006, obra que marca el inicio de su carrera musical. Su segundo trabajo ‘Como la Luna y el Sol’ (2007/2008), fue el resultado de su proyecto final de su carrera y ofrece una original visión de la antigua tradición sefardí. A finales de 2009 recopiló sus tres primeros años de trabajo en el DVD ‘Ana Alcaide en concierto’, grabado en un antiguo templo de oración (Sinagoga del Tránsito de Toledo) junto a sus colaboradores habituales. Después de un largo periodo de dedicación a la maternidad, en 2012 publica su tercer disco, ‘La cantiga del fuego’, trabajo compuesto durante su embarazo y que marca un punto de inflexión en su vida personal y profesional.
Ana ha compaginado sus estudios, conciertos y proyectos discográficos con su vida en Toledo, ciudad donde se estableció en 2001 coincidiendo con su decisión de retomar sus estudios musicales. Esta ciudad es fuente cotidiana de inspiración y gran influencia para su música, habitualmente descrita como la ‘Banda sonora de Toledo’.
Discos publicados:
- ‘Viola de Teclas‘ 2006
- ‘Como la Luna y el Sol‘ 2007/2008
- ‘La Cantiga del Fuego‘ 2012
-DVD recopilatorio: ‘Ana Alcaide en concierto‘ 2009
ENTREVISTA A ANA ALCAIDE
Los clásicos - Ana Alcaide, el hada de la nyckelharpa - 23/01/13
sábado, 21 de julio de 2012
Darwish poemas
Poema "Para nuestra Patria" de Mahmoud Darwich. poeta nacional palestino, fallecido el 2008.
PARA NUESTRA PATRIA (Traducción del árabe de María Luisa Prieto)
Para nuestra patria
Próxima a la palabra divina,
Un techo de nubes.
Para nuestra patria,
Lejana de las cualidades del nombre,
Un mapa de ausencia.
Para nuestra patria,
Pequeña cual grano de sésamo,
Un horizonte celeste y un abismo oculto.
Para nuestra patria,
Pobre cual ala de perdiz,
Libros sagrados y una herida en la identidad.
Para nuestra patria,
Con colinas cercadas y desgarradas,
Las emboscadas del nuevo pasado.
Para nuestra patria cautiva,
La libertad de morir consumida de amor.
Piedra preciosa en su noche sangrienta,
Nuestra patria resplandece a lo lejos
E ilumina su entorno
Pero nosotros en ella
Nos ahogamos sin cesar
.
PARA NUESTRA PATRIA (Traducción del árabe de María Luisa Prieto)
Para nuestra patria
Próxima a la palabra divina,
Un techo de nubes.
Para nuestra patria,
Lejana de las cualidades del nombre,
Un mapa de ausencia.
Para nuestra patria,
Pequeña cual grano de sésamo,
Un horizonte celeste y un abismo oculto.
Para nuestra patria,
Pobre cual ala de perdiz,
Libros sagrados y una herida en la identidad.
Para nuestra patria,
Con colinas cercadas y desgarradas,
Las emboscadas del nuevo pasado.
Para nuestra patria cautiva,
La libertad de morir consumida de amor.
Piedra preciosa en su noche sangrienta,
Nuestra patria resplandece a lo lejos
E ilumina su entorno
Pero nosotros en ella
Nos ahogamos sin cesar
.
A l'Ombre des Mots...
Il est difficile pour nous de parler de l'œuvre que
nous avons intitulée « A l'ombre des mots » car c'est en fait à l'ombre d'un
homme que nous avons accompagné pendant plus de douze ans, que nous avons aimé
et respecté... Un homme dont nous attendions une parole, une lettre, une note,
une phrase pour nous enchanter et nous ramener à l'espoir, son espoir, lui, qui,
du royaume du verbe, a incarné le nationalisme, la révolution, la foi dans la
terre, cette terre sainte, sa Palestine.
Mahmoud Darwich était aussi sensible
aux notes de nos luths que nos cœurs à sa poésie. Nous l'avons accompagné dans
plus d'une trentaine de spectacles en Europe et à travers le monde arabe. Le
dernier était en France, à Arles, cette belle ville où nous avons décidé
d'entreprendre une oeuvre commune et où notre musique accompagnerait les
variations de sa voix, dans la force et la faiblesse, la certitude et le doute,
la vie et la mort... Lorsqu'il et parti, nous avons décidé de réaliser ce projet
et l'accompagnement devint hommage... La première a eu lieu à Ramallah où sa
voix parvenait, dominante, sur le fond de notre musique, nos larmes et les
peines de la Palestine et qui mieux que Darwich peut rendre hommage à Darwich,
l'absent mais tellement présent...
Conscients de l'importance et de la
responsabilité du message que nous portons à travers cet hommage, la traduction
de l'intégralité des poèmes du spectacle a été assurée pour être projetée sur
des écrans spécialement conçus pour faire parvenir la portée des mots de Darwich
au public d'orient et d'occident, dans un cadre poétique et plein de
sensibilité.
Après Ramallah, 'À l'ombre des Mots' a été présenté au public
sélectif du Parlement Européen à Strasbourg le 4 février 2009 en présence du
Président de l'Autorité Palestinienne M. Mahmoud Abbas, du Président du
Parlement M. Hans-Gert Pöttering et d'un grand nombre d'officiels et de
personnalités palestiniennes et internationales.
La sombra de las palabras...
Es difícil para nosotros hablar sobre el trabajo que hemos denominado "La sombra de las palabras" como es, de hecho a la sombra de un hombre que nos hemos acompañado a más de doce años, que hemos amado y respetado... Un hombre cuya espera una palabra, una carta, una nota, una frase que nos encantan y traemos esperanza, esperanza, que el Reino del verbo, jugó el nacionalismo, la revolución, la fe en la tierra, la Tierra Santa, su Palestina.
Mahmoud Darwish también fue sensible a las notas de nuestro laúd como nuestros corazones a su poesía. Nosotros le hemos acompañado en más de 30 actuaciones en Europa y el mundo árabe. La última fue en Francia, Arles, esta hermosa ciudad donde decidimos emprender una labor común y donde nuestra música acompañará a sus cambios de voz, en la fuerza y la debilidad, certeza y duda, la vida y la muerte... Cuando él y partido, hemos decidido llevar a cabo este proyecto y el acompañamiento se convirtió en homenaje... La primera fue celebrada en Ramallah, donde su voz era dominante, en la parte inferior de nuestra música, nuestras lágrimas y castigo de Palestina y que mejor que Darwish al homenaje a Darwish, el ausente pero por eso, este...
Consciente de la importancia y la responsabilidad del mensaje que llevamos a través de este tributo, la traducción de todos los poemas en el espectáculo ha recibido para ser proyectados en pantallas diseñadas para enviar el alcance de las palabras de Darwish al público de Oriente y Occidente, en un marco de sensibilidad y poética.
Después de Ramallah, 'a la sombra de las palabras' fue presentado al público selectivo del Parlamento Europeo en Estrasburgo el 04 de febrero de 2009, en presencia del Presidente de la Autoridad Palestina Sr. Mahmoud Abbas, el Presidente del Parlamento, Sr. Hans-Gert Pöttering y un gran número de funcionarios y personalidades palestinas e internacionales.
sábado, 16 de junio de 2012
viernes, 15 de junio de 2012
Checkpoint rock, desde Palestina
Título original: Checkpoint Rock: Canciones desde Palestina
Año: 2009
País: España
Género: Documental
Dirección: Fermín Muguruza, Javier Corcuera Guión: Fermín Muguruza, Javier Corcuera
Duración: 72 min
Idioma: Arabe, Hebreo con subs en español
Es un motivo de orgullo comentar una producción propia de tanto calado, y que debería exhibirse por todas las pantallas del mundo para dar a conocer la vitalidad de la resistencia palestina frente a la cultura de la muerte que pretende imponer Israel en los territorios ocupados. La música se convierte en la metáfora ideal para recordar que un pueblo que canta no muere, porque mientras haya algo que transmitir el sentimiento de nación se mantendrá vivo en el corazón de cada refugiado. «Checkpoint Rock» es una lección de esperanza colectiva, de armonía interna frente a los ataques externos. Un magistral documental que aúna a la perfección la fuerza de la razón con la emoción contagiosa, provocando que el espectador no pueda permanecer impasible ante un espectáculo en el que la vida del artista peligra.
Seguramente Fermin Muguruza y Javier Corcuera podrían hacer un segundo documental siguiendo las trayectorias de los participantes en «Checkpoint rock» y sus familias, mucho más aún de conseguir burlar la prohibición de filmar en Gaza. En el montaje acabado ya se alude a la suerte corrida por uno de los miembros del disperso cuarteto Ayman Pr y los suyos, con la muerte de su padre durante los últimos bombardeos. Pero como decía el poeta Mahmoud Darwish, alma mater e inspirador de la canción palestina, en su país todavía hay gente que muere de forma natural y no porque le quiten la vida de forma violenta. Es un lema regenerador recogido durante su entierro, con cuyas impresionantes imágenes se abre la película. Sus palabras fluyen desde ese momento por todo el metraje hasta culminar en el homenaje final, con un interpretación de Le Trio Joubran en la que estos virtuosos del «oud» parecen entrar en trance y llevarnos hasta el climax de la fusión total entre el texto y la música.
«Checkpoint Rock» impacta mucho más que el trabajo previo de Fatih Akin «Cruzando el puente: Los sonidos de Estambul», porque en Palestina la música árabe se desarrolla en un contexto de pura supervivencia, y a nada que se traslade allí un estudio móvil de grabación se registran actuaciones llenas de verdad en las que surgen a cada paso las voces de la calle. La película abunda en testimonios mágicos, unos hablados otros cantados, aunque cuando se rapea ya no hay diferencia entre una cosa y otra. El portavoz del grupo de hip hop Dam parafrasea a Public Enemy, que decían que el rap afroamericano era la CNN de la calle, añadiendo que el rap palestino es la Al Jazeera de la calle. Este mensaje que parece un grito de protesta tiene también su vertiente cotidiana, que se vuelve más intimista gracias a la música, y así, en pleno recital instrumental de Habib Al-Deek se aprecian los ecos de los niños que juegan fuera de campo, componiendo un tan bello como conmovedor apunte del natural.
No hay un solo minuto que sobre en «Checkpoint Rock», donde cada intervención está más que justificada, y eso diferencia el proyecto de Fermin Muguruza y Javi Corcuera de los que habitualmente se exhiben en las salas de cine. Cómo no enamorarse del descaro y la gracia innata de la raperita Safaa Arapiyat. Cómo no sobrecogerse con el sentido estribillo entonado por Shadi Al-Assi cuando dice «volveremos a nuestra tierra, volveremos a Jerusalén». Ellos tienen la paz, se la han robado. Basta con ver las imágenes del puerto de Acre, casi salidas directamente de un cuento de Las Mil y Una Noches. ¿Quién puede destruir tanta belleza? ¿Quién puede callar la expresión de un pueblo tan profundamente libre?
Mikel INSAUSTI
jueves, 26 de abril de 2012
Fusión entre Andalucía e India
Anoushka Shankar
Americaeconomica.com
ya no es sólo la hija de Ravi Shankar o la hermana de Norah Jones. Es más bien la mejor traductora del flamenco al lenguaje propio de la música hindú que ha existido jamás. Sus hallazgos, dejan en simple anécdota el resultado de los encuentros que hace 30 años mantuvo su padre con un guitarrista de Algeciras, llamado Paco de Lucía, que se atrevieron a poner la primera piedra de este fantástico edificio.
Desde entonces, nadie se había atrevido a continuar la tarea. Hasta que llegó Anoushka, esa maravillosa instrumentista que ha hecho del eclecticismo su motor creativo. Claro que quienes la han visto compartir escenario con Jethro Tull o Concha Buika no encontrarán extraña la belleza de esta bulería compartido con el maestro Ricado Miño.
Idir
IDIR es uno de los cantantes argelinos que mejor han entendido como vivir en Francia sin renunciar a su pasado y a su tradición. La traducción de A Vava Inouva es: " Padre Inouva ábreme la puerta".
A Vava Inouva es una canción popular bereber de la Kabilia argelina.
La palabra "bereber" viene del latín "barbarus" que a su vez fue tomada del griego, con el significado de "bárbaro" y se empleaba para designar a los pueblos que rehusaban integrarse en la civilización grecoromana.
martes, 13 de marzo de 2012
Ana Saharaui
Nuevo disco de Mariam Hassan
NUEVO DISCO: El Aaiún Egdat (Arde El Aaiún - El Aaiún On Fire).
NUEVO GRUPO: Mariem Hassan, voz; Vadiya, tebal y coros; Luís Giménez, guitarra, mbira y armónica; Gabriel Flores, saxo, flautas y guimbarda vietnamita; Hugo Westerdahl, bajo.
NUEVA GIRA: arranca el 27 de mayo en Helsinki, en el World Village Festival.
sábado, 14 de enero de 2012
domingo, 18 de diciembre de 2011
viernes, 16 de diciembre de 2011
Marisa Paredes y Victoria Abril
Piensa en mi, la voz de Luz Casal en una de las pelis de Pedro Almodovar: TACONES LEJANOS
Suscribirse a:
Entradas (Atom)